GRITO MAIMI:

HISTORIAS LOCALES

Conoce a Erin Parish: Pintora

2 de septiembre de 2020

Tuvimos la suerte de conectarnos con Erin Parish y hemos compartido nuestra conversación a continuación.

Hola Erin, ¿cómo ha cambiado tu equilibrio entre el trabajo y la vida a lo largo del tiempo?


Mi enfoque siempre ha sido el trabajo. Como artista, el trabajo no termina cuando sales del estudio. Es un estilo de vida, una forma de ver literalmente el mundo. Como artista, las obras de uno deben ser una forma de adoración. Los misterios de la inspiración, del acopio de las respuestas para mejorar o terminar una pieza, no vienen en un horario ni en base a la proximidad a la obra. Uno puede sentarse en el estudio todo el día y no tener una idea esencialmente productiva. En este momento, en comparación con cuando tenía veinte y treinta años, paso más tiempo cómodamente en diálogo con la obra fuera de la habitación en la que hago mis pinturas. Siempre está ahí. En este punto, encuentro que soñar despierto, por ejemplo, puede ser un momento muy rico para la inspiración y el flujo de ideas. El equilibrio entre “tiempo de trabajo” y “tiempo no laboral” es diferente al de una persona no creativa, no hay tiempo en el que mi cerebro no se esfuerce por darme información sobre las pinturas. No me esfuerzo por tener una distinción entre el trabajo y la vida, ya que son lo mismo.


¿Puedes abrirte un poco sobre tu trabajo y tu carrera? Somos grandes admiradores y nos encantaría que nuestra comunidad conociera más sobre su trabajo.

Para ser creativo, es necesario poner todos en ello. Si fuera fácil, todo el mundo lo haría. Hay momentos en los que literalmente lamento la dificultad de hacer un trabajo no objetivo. Hacer notar el trabajo de uno va más allá de un trabajo de tiempo completo. Tal vez si solo hubiera unos pocos creativos y muchas oportunidades de ventas y exhibición, uno podría relajarse. Pero el nivel de competencia aumenta constantemente, ya que existe la idea de que es una elección de carrera lucrativa. Fui a Bennington College y teníamos un período no residente en los meses de invierno. Era responsabilidad de los estudiantes ganar experiencia en su campo y yo siempre iba a la ciudad de Nueva York y trabajaba en galerías, museos y como asistente de artista. Los profesores de la escuela enfatizaron que la vida creativa debe ser lo primero. La forma más sencilla de superar los desafíos es poner un pie delante del otro y no preocuparse demasiado por el resultado. La fe en uno mismo es esencial, pero la duda es parte del proceso para perfeccionar el trabajo. Lo que más quiero que la gente vea sobre mi carrera es lo influenciado que estaba por el apoyo que recibí de mis padres y sus amigos. Nunca he tenido un día en el que las obras de arte no fueran importantes a medida que crecí alrededor y en ellas. En lugar de tener una casa de Barbie para jugar, me dieron materiales de arte de alta calidad cuando era niño. Comenzó antes de que pueda recordar. Mi mamá cuenta la historia de poner un gran libro de la obra de Picasso en mi corralito que me llamó la atención para que pudiera pintar. Empezaba a inquietarme después de un tiempo y ella pasaba la página y yo volvía a comprometerme.

Si tuvieras un amigo visitándote, ¿cuáles son algunos de los lugares locales a los que te gustaría llevarlos?
Cuando la gente visita Miami por primera vez, siempre los llevo a Bongos / Larios en Ocean Drive para comer comida cubana. La arquitectura de Ocean Drive sigue impresionándome y mis amigos suelen estar interesados ​​en la arquitectura. Los llevo al Laundromat Art Space donde yo, así como otros 10 artistas, tenemos mi estudio. Esto es en Little Haiti. Tomamos café en Ti Georges en el Centro Comunitario Haitiano. El almuerzo suele ser en un restaurante argentino del barrio. Los amigos prueban la diversidad de culturas que conforman Miami y hacen que Miami sea diferente a cualquier otra ciudad. Una unidad a través de Wynwood siempre está en la lista para los principiantes. Las paredes pintadas han ido evolucionando a lo largo de los años y se han convertido en un palimpsesto de referentes culturales. Una visita al Design District es un buen contraste con las boutiques de Wynwood. Prada, Tome Ford, Miu Miu, etcétera, han hecho un trabajo de primera clase al tener tiendas insignia en este vecindario. En cuanto a la vida nocturna, algunas personas disfrutan de los mega clubs. Don't Sit on the Furniture es uno de mis favoritos, así como Kill your Idols. The Electric Pickle estaba en la parte superior de mi lista antes de que cerrara.

   

La serie Shoutout se trata de reconocer que nuestro éxito y dónde estamos en la vida se debe al menos en parte a los esfuerzos, el apoyo, la tutoría, el amor y el aliento de los demás. Entonces, ¿hay alguien a quien quieras dedicar tu saludo?


Tengo la suerte de tener a mis padres y a mi esposo en la parte superior de la lista de Shoutout. Mis padres y sus cónyuges son todos artistas, lo que explica la profundidad de su comprensión de mi trabajo y lo que es necesario. Mi papá me dio mi primer estudio cuando tenía once años y he tenido uno constantemente desde ese momento en 1979. Es por el ejemplo de mis padres que he aprendido que uno necesita trabajar todos los días en algún aspecto de su carrera. Mi esposo me apoya enormemente en todo lo que necesito para que funcione. Durante este tiempo de COVID me he hecho cargo de uno de nuestros baños en nuestro apartamento como un estudio temporal. También estaba usando una pared en la sala de estar, a instancias suyas, como espacio para pintar. Expreso mi eterna gratitud hacia las personas en mi vida que me han ofrecido un apoyo tan tangible y constante.

Sitio web: erinparish.com
Instagram: @erinparishartist, @erinparishcurator
Facebook: Erinparish01

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NOTICIAS DE WINSTON WÄCHTER STUDIO

EN EL ESTUDIO: ERIN PARISH

3 de septiembre de 2020

La artista Erin Parish, con sede en Miami, pinta campos de coloridas formas abstractas, creando espacios atmosféricos y liminales para ser experimentados de manera intuitiva y física.

Parroquia de Erin, Vista de estudio

La práctica de Erin se destaca por las sutiles capas de pintura y resina, combinadas con su uso de formas abstractas que parecen cambiar y moverse sin cesar por la superficie de la pintura.

Un video reciente en Vimeo por M. Honableue

Parroquia de Erin, Vista de estudio

Parroquia de Erin, Vista de estudio

Recientemente, durante la cuarentena, el significado detrás del uso del círculo por parte de Erin se ha transformado, particularmente porque ha contemplado el efecto del coronavirus y la incertidumbre que se siente a nivel mundial.

El proceso de Erin favorece los colores llamativos y las formas esféricas que evocan una sensación de profundidad y volumen. Ella activa y energiza estas formas circulares a través de la repetición, la superposición y la transparencia.

Parroquia de Erin, Vista de estudio

Erin Parish, Dreamsicle, 2020, óleo, acrílico y resina sobre lino, 18 x 16 pulgadas

Erin Parish, Green Rain, 2020, óleo, acrílico y resina sobre lino, 14 x 14 pulgadas

Erin Parish actualmente trabaja y reside en Miami Beach. Estudió en Bennington College en Vermont y Queens College en Nueva York. Su trabajo ha sido expuesto tanto a nivel nacional como internacional, y ha aparecido en publicaciones como The New York Times, Luxe Magazine y BOMB Magazine.

Para obtener más información, comuníquese con Amanda Snyder Napoliello en

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